Contra el imperio de la droga

Jimmy Doyle y Buddy Rosso son dos policías neoyorquinos que siguen la pista de una red de traficantes de drogas. El primero, que confía en su olfato, sospecha que una confitería de Brooklyn está implicada y convence a su jefe para intervenir la línea telefónica. Poco después, Doyle y sus hombres siguen al dueño de la confitería, que los conduce hasta Nicoly y Charnier, dos franceses que acaban de llegar a Estados Unidos. 

Dirigida por William Friedkin
1971

Directa, real y sucia, asi se nos presenta el film de 1971. Podemos notar -y no de manera sutil- el cambio en el cine de la época, se estaba haciendo más televisivo y nuevos valores surgidos de la pequeña pantalla empezaban a trabajar en la industria del cine.  Casi todos los que estuvieron involucrados en la produccion de film era eran neofitos dandole un aire frescoy renovado el cual se expresará ideas muevas, como zooms, cámara en mano, giros de cámara brutales, y una estética como decía antes un tanto kitsch. 

Taxi Driver

Dirigida por Martin Scorsese

1976

La producción del film trata de proyectar una falsa calma que agrava la tensión que se produce dentro de la trama. Ayudado en labores de cámara por el operador Michael Chapman, que no en vano firmaría aquí, junto a la venidera ‘Toro salvaje’ (‘Raging Bull’, 1980) su mejor trabajo, Scorsese alcanza la perfección técnica absoluta en la planificación y el montaje, y la maestría total en el ritmo, el tono y el punto de vista de la historia. Nueva York como una ciudad inhóspita, gélida y llena de peligros, que a través del punto de vista (cada vez más demente) de Travis, se convierte en un infierno que él, ángel exterminador, debe purgar.

Y aunque Scorsese comprende en parte a su protagonista, bajo ningún concepto comparte su visión del mundo. Es decir, nos invita a seguir a este taxista, pero nos deja bien claro que no se identifica con él, al contrario de lo que han querido ver algunos críticos. En ningún momento, salvo en los planos fantasmagóricos de las luces de la ciudad, obtenemos planos subjetivos, que imiten la mirada del personaje central. Terminamos sospechando que su extrema alteridad es la razón fundamental por la que el curioso impenitente de Scorsese nos narra esta historia.

Link: http://www.pelispedia.tv/pelicula/taxi-driver/

Historia de un vecindario

Film que nos proporciona  una mirada casi fija de la realidad japonesa de la época.  Reed, ya que no es nervioso, sí que se toma su tiempo para enfocar desde el ángulo perfecto, define muy bien los espacios con sus picados desde altura; luego picados desde abajo y mirando hacia arriba, y filma con grandilocuencia ese monólogo bíblico. Además de las cafeterías, locales y esas escaleras sinuosas, también saca la cámara a la calle; es quizás Reed el mejor retratista de ciudades del cine.

Dirigida por Carol Reed

1947

Enormemente sobreacogedora, el film destaca la excelente representación de los de personajes que nos evoca a las costumbres -ya antes mencionado- de la época, um thriller de primera, una película de aventuras magnífica, una historia de amor única. Lo tiene todo, absolutamente todo, y Reed maneja todos esos elementos de forma prodigiosa para servirnos una película que se disfruta como un enano desde el primer minuto hasta el último. Reed va directo al grano desde el principio, y con un excelente ritmo nos sumerje en la historia, para no dejarnos salir hasta el final, y aún entonces, seguimos inmersos en ella horas después de haberla visto.

Casa blanca

La trama de la pelicula si bien no se centra en una sola locación, el lugar más importante de lejos sera El alma de la película es el Rick’s. un local en donde se toca música en vivo y se puede tomar y comer. El diseño de producción de Carl Jules Weyl, que ya había trabajado con Curtiz con anterioridad. Escenarios que van a servir para el viaje de redención y perdón de Rick, el cínico con el corazón roto, que comienza dándoselas de duro con los oficiales y los banqueros alemanes, para luego ser un anti-héroe, lejos de la ideología de Víctor, pero igualmente sacrificado.

                    Dirigida por Michael Curtiz

                                        1942

Se encuentran diálogos increíbles, como ese tan famoso de “si pensara alguna vez en ti...probablemente te despreciaría”, y una fotografía muy interesante, muy visual, pues Curtiz quería contar la historia con sombras y planos, más que con exposiciones de tramas. De todas formas, y aunque hay una gran inventiva en el uso de sombras y movimiento de cámaras, y a pesar de la influencia del expresionismo alemán, permanece el convencionalismo de la época en detalles como los primeros planos de Ingrid Bergman, siempre con filtros suaves, tan típicos de aquellos años. Lo que no era tan típico es que una producción tan cara no tuviera un final cerrado en el rodaje, pues nadie sabía con quién se quedaría finalmente Ilsa.

Link: http://www.cartelmovies.net/casablanca-1942/

Tres colores: azul

El argumento central de este largometraje es que en Julie (Juliette Binoche), una mujer que acaba de perder a su marido y a su hija en un accidente de coche. Tras el shock inicial y diferentes intentos de terminar con su vida, veremos la forma de esta joven de encarar la nueva situación y decidir si continuar con la obra inacabada de su marido, un famoso compositor al que se le había encargado una pieza para conmemorar la unificación europea.

 

El director utilizará los colores para expresar los sentimientos de sus personajes y para marcar el tono de cada una de las historias. Blue es un complejo estudio psicológico sobre la libertad  (representada por el color azul).

Dirigida por Krzystof Kieślowski

1993

Lo interesante en esta película es su total falta de ataduras para mostrar la evolución del personaje protagonista. No se preocupa por la impresión del público, si vamos a comprender sus actos después de esta tragedia, si su transformación es lógica y consecuente; solo con ser fiel a la verdad de su esencia. Y esa es la impresión, que todo lo que vemos es limpio, no hay intento de manipular a la audiencia creando momentos impactantes. Así, la sencillez es la nota dominante, y elementos tan poco casables como el suicidio, el engaño, un/a amante, una prostituta, una madre, un ratón, una piscina o una melodía cobran importancia en la historia.

Sensorial, no intelectual. No es  por ello necesario un análisis intelectualista e ínfulas artísticas para entenderla y disfrutar con ella. No es un film de ritmo vertiginoso, es más bien lenta cierto, tiene tendencia a aburrir y un despiece de sus virtudes es inevitable que dé pie al rechazo. Pero el que sea una película sensorial, que evoca a las emociones y las experiencias de que cada uno, se torna en su principal virtud.

 Link: http://www.pelispedia.tv/pelicula/tres-colores-azul-/

Rescatando al soldado Ryan

Steven Spielberg realizará un film que escapa más allá de la grandiosidad de los relatos épicos anteriormente producidos, a través de su obra magna  Rescatando al soldado Ryan, que desde el inicio sudece al espectador con la increíble escena del desembarco de Normandía, el desembarco, está bastante claro que el director es muy otro que el de las blandenguerías de 'Amistad' o 'Parque Jurásico'. Con un uso de la cámara asombroso, con un diseño de sonido espectacular, desembarcamos nosotros espectadores, literalmente, en las playas de Normandía, en donde deja relucir su gran ingenio en el aspecto técnico como en medios. Pero si bien nos deja con la boca abierta el inicio de la película hay un contraste con lo que sigue después

Dirigida por Steven Spielberg
1998

Teniendo en cuenta que Spielberg termina el prólogo con el rostro del anciano en el cementerio, y corta casi al rostro de Tom Hanks, podría parecer que son el mismo personaje, el interesante capitán Miller. Pero resulta, como todos sabemos, que el anciano es el propio Ryan. Dejando a un lado que me parece caprichoso e innecesario este juego con el espectador.

Pero por suerte, este grandioso proyecto posee suficientes alicientes y virtudes como para soslayar la incómoda certidumbre de que incluso se podría haber llegado más lejos. Para empezar su tratamiento visual, que es uno de los más acabados de su carrera. Pocas veces la guerra ha sido tan sucia, verdadera, real. El diseñador de producción Tom Sanders y el director de fotografía Janusz Kaminski, se unieron para ofrecer al espectador unos ambientes y una imagen impresionantes. Con los colores desaturados y una puesta en escena casi documental, nos introducimos en una Europa derruida, esquilmada, y vivimos en nuestra piel ese viaje a la Francia ocupada, de inigualable fuerza plástica.

Una de las grandes virtudes de esta película es su sencillez, su linealidad. El duelo entre francotiradores, el tiroteo salvaje contra los nazis al derrumbarse un muro, pero también el error a la hora de identificar a Ryan, el tobillo dolorido del personaje de Giamatti, la apuesta sobre la procedencia y la profesión del capitán.

Those awful hats

Cortometraje realizado por David W. Griffttih en el año de 1909 en Estados Unidos. La historia se lleva a cabo en una pequeña sala de cine la cual esta llena de gente, entre la multitud se aprecian hombre y mujeres, estas ultimas en mayor cantidad y llevan sombreros. 
El punto de quiebre se da cuando los sombreros que exhiben las mujeres asistentes al cinema son en demasía exagerados y voluminosos que impiden la visión apropiada de los espectadores.  
El cortometraje culmina cuando se enfoca un cartel que reza la siguiente frase: "¡Señor, por favor, quítate el sombrero".
Lo peculiar de este cortometraje es que nos presenta escenas irrisibles y habituales que toman un giro inesperado que nos invitan a tomar no tan enserio el arte cinematográfico. 

LInk: https://archive.org/details/ThoseAwfulHats